تغییر نتیجه نهایی تمام یادگیری‌‌های واقعی است

” لئو بوسکالیا “

در این یادداشت به بخش دوم بررسی ۷ کتاب مهم آموزش بازیگری در جهان خواهیم پرداخت. آموزش صحیح و مطالعه هدفمند در پرورش یک بازیگر خلاق تأثیر فراوانی دارد.

این امر بر کسی پوشیده نیست که در سال‌های اخیر بازیگری حرفه‌ای بر اساس بهره‌مندی توأمان از تجربیات گذشته و تألیفات و مطالعات اساتید معتبر و آگاه این رشته آن هم به صورت هدفمند پیش رفته است و وظیفه‌ی هر بازیگر است که این تجربیات و تألیفات را مورد بررسی و مطالعه قرار دهد.

۱- تکنیک بازیگری

نویسنده: سنفورد مایزنر

ترجمه: منوچهر خاکسار هرسینی

«کلاس بازیگری به زبان آسان»

در این اثر تکنیک‌های بازیگری سنفورد مایزنر، یکی از بهترین بازیگران و استادان در این عرصه، با متنی ساده و قابل‌ فهم در قالب داستان شرح داده شده و به کمک دانشجویان بازیگری و افراد علاقه‌مند به این حرفه، جهت داشتن رفتار و حرکات واقعی و طبیعی در صحنه‌ی تخیلی تئاتر و بازیگری آمده است. تجربیات مایزنر به عنوان استاد بازیگری و چالش‌های آموزش و پژوهش وی در مدتی که شاگردانش را در مسیر رسیدن به نقش هدایت می‌کند.

این کتاب یکی از کلاس های بازیگری وی را به مدت پانزده ماه دنبال می‌کند که با ابتدایی‌ترین ‌تمرینات آغاز می شود و با صحنه های تأثیرگذار از نمایش های معاصر آمریکا پایان می یابد .

۲- بازیگر پنهان

نویسنده: یوشی اویدا

ترجمه: صدف محسنی

«زندگی یک‌ کلاس بازیگری تجربی است»

یوشی اویدا در این کتاب تجربیات بازیگر در درک و لمس درست اتفاقات پیرامون خودش آن هم صورت دقیق را پایه یادگیری می‌داند. اویدا جزو شاگردان پیتر بروک بوده است و در این کتاب سعی می‌کند تجربیات خود از تئاتر شرق و غرب را توضیح دهد. او سعی می‌کند هنر بداهه‌گویی را در بازیگر تقویت کند و با تلفیق آموزه‌های هنر شرق و غرب به یک دستاورد نو برسد.

با توجه به آشنایی کامل اویدا با تمرینات بدنی و فیزیکی، او بازیگری را کامل می‌داند که از توانایی‌های فیزیکی خود به خوبی استفاده کند. در واقع این کتاب حاصل چندین سال پژوهش و تجربه اویدا زیست او در صحنه‌ی تئاتر و بازیگری در مقابل دوربین است. کتاب پیش رو بر این مسئله اصرار دارد که یک بازیگر خوب می‌بایست اصول کارگردانی را نیز به خوبی بداند و به آن آگاه باشد.

۳- بازی‌های نمایشی

نویسنده: کلایو بارکر

ترجمه: محمدرضا آل محمد

«انتقال مفاهیم بازیگری به ساده ترین شکل»

کتاب بازی‌های نمایشی درباره‌ی کار بازیگر و هنر یادگیری درست است. این کتاب مرجع بسیار خوبی برای کسانی می‌باشد که در ابتدای راه بازیگری هستند و نیاز به آموزش استاندارد و ساده دارند. بارکر براساس نقل قول ها و فرضیه‌های علمی بیانی شیوا و درست برای انتقال مفاهیم بازیگری ابداع می‌کند و با توجه به سرفصل‌های کاربردی که در کتاب وجود دارد، برای هر یک از فصل‌‌های کتاب یک فکت تاریخی و علمی در توضیح روش بازیگری خود بیان می‌کند. در واقع باید گفت این کتاب، اصول بازیگری را به زبان افراد مبتدی ترجمه می‌کند. بارکر اعتقاد داشت که شناخت پیچیده‌ترین مبانی هنری نیاز به بیانی سادن و شیوا دارد. خوانندگان کتاب در ابتدا شاید با سرفصل‌های سنگینی روبه رو باشند، اما در ادامه نویسنده آن مفاهیم را برایشان بسیار قابل فهم بیان می‌کند.

۴- مرجع بازیگری

نویسنده: مایکل پاول

ترجمه: اردشیر مهرآبادی

«پرداختن به ابعاد متنوع هنر بازیگری»

کتاب مرجع بازیگری در مقام یادآوری ضروریات و تکنیک بازیگری عمل می‌کند ابعاد گوناگونی از جمله فن بیان تجزیه وتحلیل متن، و تمرین هدفمند بازیگری بیان می‌شود. این کتاب برای طیف گسترده‌ای از بازیگران (تلویزیون، سینما وتئاتر) کاربرد دارد. پاول ساختار کتاب را براساس تصاویر گویا و توضیحات کامل نویسندگی پیش برده است. نکته‌ی قابل توجه کتاب پرداختن به نقش بازیگر و کارگردان و مؤسسات هنری عرضه کننده‌ی اثر است.

نویسنده کتاب به آثار کلاسیک و تجربی نیز اشاره می‌کند و در بخش‌های مختلف کتاب از آن تجربیات نیز استفاده می‌کند. این کتاب تا فصل هشتم به آموزش‌ها ومهارت‌ های لازم بازیگر مثل، دستیابی درست به احساسات، مشاهده صحیح، فن صدا، جسارت و... می‌پردازد. و در سه فصل پایانی بازیگری را به عنوان یک حرفه و تجارت و چگونگی بازاریابی می‌پردازد.

۵- بازی - بازیگری

نویسنده: لوک دیکسون

ترجمه: حمید هاشمی

«اهمیت شناخت بدن بازیگر»

این کتاب شامل ۳۲ بخش جداگانه است. لوک دیکسون آناتومی بدن یک بازیگر را برای همراهی در مسیر رسیدن به یک نقش بررسی می‌کند و چگونگی هماهنگی در یک گروه اجرایی را توضیح می‌دهد. کتاب پیش رو امکان یادگیری فرصت‌های غیر منتظره و بداهه در خلق یک نقش را به ما می‌دهد. اما تمرکز اصلی نویسنده در این کتاب به آموزش بازیگر آگاه برای حضور در یک گروه هنری و یادگیری درست مفاهیم ساده بازیگری است. دیکسون به چگونگی شکل گیری استخوان بندی بدن اشاره می‌کند و بازیگر را در شناخت فیزیک صحیح یک اجراگر، آگاه می‌سازد.

زیست درست یک اجراگر در صحنه و البته در مقابل دوربین یک جریان کاملا روانشناختی و علمی است که در بخش‌های از این کتاب به درستی به ان اشاره می‌شود. این کتاب مخاطبین و طیف‌های گسترده بازیگران از جمله، آماتور و حرفه‌ای را در بر می‌گیرد. متخصصین کار عملی بازیگری و تئاتر با هر سبک و متدی می‌توانند از نکات ارزشمند این کتاب استفاده کنند. خواندن کتاب به شما یاد می‌دهد که بدنتان چطور کار می‌کند و در اجرا چگونه از آن استفاده کنید و چطور بین صدای نقش و کلماتی که به کار می‌برید به هماهنگی با بدنتان برسید.

۶- بیان بدنی بازیگر

نویسنده:هانری بوسو،کلود شالاگیه

ترجمه: قطب الدین صادقی

«چگونه‌ بکارگیری بدن برای ارائه یک نقش»

این کتاب همان طور که از نامش هم پیداست به مسائل و آموزه‌های گستره و تحقیقات علمی و تجربی آن هم به صورت تخصصی در مورد بدن بازیگر می‌پردازد. در این کتاب قرار است بر اساس تحقیقات آموزشی به سوال‌های گوناگون در مورد آناتومی بدن بازیگر، و جریان درست تمرینی و تلاش برای رسیدن به یک فیزیک مطلوب گفت‌وگو شود. نویسنده تلاش می‌کند به مخاطب بفهماند «زبان حرکت» و «بیان بدنی» چیست و چه کاربردهایی دارد. شالاگیه در واقع، بین رقص‌های مرسوم در تئاتر و پانتومیم با آنچه در تمرینات خود بدست آورده است فرق قائل می‌شود.

در این کتاب تلاش می‌شود دیدی علمی و تحلیلی درست از بدن ارائه شود. مهمترین ویژگی این کتاب به کار بردن مبانی نظری در کنار تمرین‌های عملی است که حکایت از جامعیت کتاب دارد. این کتاب شامل دو بخش است. در بخش اول کتاب که ۷ فصل دارد شما ابتدا بدن خود را می‌شناسید و در بخش دوم که ۵ فصل دارد با چگونگی به کارگیری بدن خود در موقعیت‌ها و نقش‌های مختلف آشنا می‌شوید‌.

۷- بازیگری سینما

نویسنده: مایکل کین

ترجمه: محمد باقر قهرمانی

«شناخت عناصر کلیدی در بازیگری سینما»

این کتاب به تعریف و شناخت بازیگری در فصل اول می‌پردازد‌ و در ادامه بازیگری را در بخش‌های گوناگونی مثل سینمای صامت، و کمدی را بررسی می‌کند. پرورش یک بازیگر خوب در سینما یکی از بخش‌های دیگر کتاب است که با بیان تجربیات «کین» برای باورپذیری بیشتر مطالب همراه می‌شود.

آمادگی در بازیگری نکته دیگری است که به آن در کتاب پرداخته می‌شود و نویسنده به بازیگرانی که از دوربین وحشت دارند اما پس از آمادگی و کسب آموزش‌های لازم به بازیگران حرفه‌ای تبدیل شده‌اند اشاره می‌کند. درس مهم دیگری که نویسنده بر‌ آن تأکید دارد، تمرکز درست و آگاهی بازیگر قبل از قرار گرفتن در مقابل دوربین است. شناخت نما در فیلم‌برداری و چگونگی برخورد یک بازیگر با کارگردان و عوامل یک فیلم برای بهبود مسیر رسیدن به یک نقش هم از نکات دیگر می‌باشد. نویسنده اصل مهم در یادگیری درست مفاهیم بازیگری را مطالعه درست و هدفمند برای بازیگر می‌داند.

نویسنده: رحمان اسماعیلی (تحریریه ماجرا)

معرفی ۷ کتاب مهم آموزش بازیگری

دوره های مرتبط

نظرات کاربران

جهت ثبت نام، شماره موبایل و رمز عبور انتخابی خود را وارد نمایید.

کد 5 رقمی ارسال شده به موبایل خود را وارد کنید

جهت ورود نام کاربری و رمز عبور خود را وارد نمایید.