دوره‌ی انیمیشن تجربی از تکنیک تا بیان سینمایی

در این دوره چه می‌گذرد؟
در طول دوره تلاش می‌کنیم مرز میان سینما و جهان تجسمی را بررسی کنیم و ببینیم فیلمسازانی مانند دیوید لینچ، میشل گوندری،جان شوانک‌مایر، ریچارد لینکلتر و... چگونه از انیمیشن و تکنیک‌های تجربی در سینمای خود بهره گرفته‌اند. همچنین بررسی می‌کنیم که آشنایی با جهان هنرهای تجسمی و شیوه‌های تولید تصویر چگونه می‌تواند بر نگاه و زبان سینمایی یک فیلمساز تأثیر بگذارد.
این دوره در نهایت فضایی برای تجربه و شهود فراهم می‌کند؛ فضایی که در آن شرکت‌کنندگان می‌توانند با استفاده از تکنیک‌های مختلف انیمیشن، مسیرهای تازه‌ای برای بیان سینمایی خود پیدا کنند.

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

این دوره برای سینماگرانی طراحی شده است که علاقه‌مند به کشف و تجربه‌ی روش‌های آلترناتیو و امکانات بیانی انیمیشن در سینما هستند.

آنچه در طول جلسات فرا می‌گیری:
جلسه‌ی اول: فریم، زمان‌بندی و اسپیسینگدر این جلسه با مفهوم فریم و زمان‌بندی در انیمیشن آشنا می‌شویم. ضریب‌ها چه کاربردی دارند و چگونه بر زمان نمایش یک تصویر تأثیر می‌گذارند؟ همچنین با مفهوم اسپیسینگ (Spacing) و نقش فاصله‌ی خطوط و شکل‌ها در ایجاد ریتم و زمان‌بندی حرکت آشنا خواهیم شد.
جلسه‌ی دوم: تکنیک روتوسکپیآشنایی با تکنیک روتوسکپی و نحوه‌ی استفاده از راش‌های آماده‌ی فیلم برای ساخت انیمیشن. در این روش، با کار روی تصاویر و ایجاد تغییر و دستکاری در راش اصلی، امکان خلق حرکت و تصویر انیمیشنی فراهم می‌شود.
جلسه‌ی سوم: کات‌اوت زیر دوربینآشنایی با کات‌اوت زیر دوربین؛ یکی از تکنیک‌های سنتی ساخت انیمیشن که از نظر رویکرد و فرآیند ساخت، شباهت زیادی به کلاژ دارد. در این جلسه با امکانات بیانی این تکنیک و شیوه‌ی ساخت تصویر متحرک با استفاده از عناصر بریده‌شده و ترکیب آن‌ها آشنا می‌شویم.
جلسه‌ی چهارم: پیکسلیشنآشنایی با تکنیک پیکسلیشن و امکان استفاده از بدن، اشیا و فضای واقعی برای خلق حرکت و تصویر انیمیشنی.
جلسه‌ی پنجم: رنگ روغن روی شیشهآشنایی با تکنیک انیمیشن با رنگ روغن روی شیشه و بررسی امکانات بصری، حرکتی و تجربی این روش.
جلسات ششم تا دوازدهم: ساخت پروژه‌ی اکسپریمنتالاز جلسه‌ی ششم تا دوازدهم، شرکت‌کنندگان با استفاده از تکنیک‌های آموزش‌داده‌شده، روی ساخت یک ویدیوی اکسپریمنتال کار خواهند کرد. در این بخش، تمرکز دوره از آموزش تکنیک به تجربه، کشف و پیدا کردن زبان شخصی در استفاده از انیمیشن منتقل می‌شود.

این دوره را با چه کسی می‌گذرانید؟

مهدی شیری از کودکی با هنر، به‌ویژه انیمیشن، آشنا شد و در هشت‌سالگی با همراهی برادر بزرگ‌ترش نخستین انیمیشن کوتاه خود را ساخت. در سال‌های نوجوانی با کسب جوایز بین‌المللی در جشنواره‌های کاریکاتور، فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد و پس از ورود به هنرستان، مسیر هنری‌اش را به‌طور جدی دنبال کرد. او برخلاف مسیر متداول، تحصیل دانشگاهی را انتخاب نکرد و فعالیت در استودیوهای انیمیشن را به‌عنوان بستری برای یادگیری و تجربه‌ی عملی برگزید.
پس از چند سال، تمرکز او به‌تدریج از تولید انیمیشن تجاری به نقاشی و طراحی معطوف شد و تلاش کرد رابطه‌ای میان فیلم دست‌ساز، طراحی و نقاشی برقرار کند. از سال ۱۳۹۲ (۲۰۱۳)، پرکتیس شخصی او به‌طور جدی بر انیمیشن، طراحی و امکان‌های میان این دو رسانه متمرکز شده است. تاکنون ۱۸ فیلم ساخته که هر یک تلاشی برای بازاندیشی نسبت میان انیمیشن و نقاشی هستند؛ آثاری که در آن‌ها هر فریم، نه صرفاً بخشی از حرکت، بلکه همچون یک تصویر مستقل و نقاشی‌شده معنا پیدا می‌کند.

مشخصات دوره:

۱۲ جلسه‌ی ۳ ساعته، پنج‌شنبه‌ها، ساعت ۱۷ تا ۲۰

شروع دوره: 28 آبان

شهریه: ۱۲ میلیون تومان، با امکان پرداخت به صورت اقساط ماهانه

برای تکمیل ثبت نام به شماره پشتیبانی در تلگرام ماجرا پیام دهید:
09027304936

هر دوره یک ماجراست؛
ماجرای خودت را بساز

دوره‌ی انیمیشن تجربی از تکنیک تا بیان سینمایی

اطلاعات کلاس

ظرفیت محدود

مهدی شیری

اطلاعات بیشتر

جهت ثبت نام، شماره موبایل و رمز عبور انتخابی خود را وارد نمایید.

کد 5 رقمی ارسال شده به موبایل خود را وارد کنید

جهت ورود نام کاربری و رمز عبور خود را وارد نمایید.